Dramat trudnego wyboru od zarania dziejów towarzyszył
człowiekowi w jego zmaganiach ze światem. Problem wolnej woli i związanej z nią
możliwości wyboru, będącej jedną z zasadniczych
treści człowieczeństwa, często stawał się przedmiotem literackich dyskusji.
Na jeden z pierwszych śladów zainteresowania tym
tematem natrafiamy w Biblii, w Starym Testamencie. Historie Abrahama i Hioba w
centrum stawiają człowieka i dokonany przez niego wybór. Tak w pierwszym, jak i
w drugim przypadku człowiek postawiony w skrajnie trudnej sytuacji musi dokonać
wyboru pomiędzy
zaufaniem, zawierzeniem Bogu a buntem, bluźnierstwem
czy też próbą realizacji własnej racji. Tragizm sytuacji polega na tym, że z
racjonalistycznego punktu widzenia słuszność jest po stronie zdruzgotanego
cierpieniem Hioba i Abrahama – bojącego się utracić jedynego syna. Tak więc w
optyce Biblii dramatyczna decyzja
jest swoistym probierzem zaufania i wierności
człowieka względem Boga.
Starożytni Grecy ukazywali kwestie wyboru w
innym kontekście. Istotą tragedii greckiej było fatum, tajemnica losu, przeznaczenia.
Bohater tragedii antycznej obciążony jest hamartią – winą tragiczną, która
sprawia, że każde jego posunięcie, niezależnie od dobrych intencji, gmatwa jego
los. W związku z tym dokonywane przez bohaterów wybory traktowane są
instrumentalnie, jako
element służący wypełnieniu się ich
przeznaczenia. Doskonałym przykładem jest tu król Edyp, który, nieświadomie
poślubiając swoją matkę, zrealizował dawne proroctwo. Bohater nie ma wyjścia,
wypełnia swoje fatum, jego decyzja, niezależnie od jej treści, kończy się
porażką. Pochodząca z kazirodczego związku Antygona jest skazana na klęskę,
gdyż jej zadaniem jest wybór którejś z dwóch
równorzędnych racji. Prawo moralne stoi tu w
opozycji do prawa państwowego racji stanu.
Z zupełnie inną koncepcją człowieka i
dokonywanych przez niego wyborów spotykamy się w dramatach Szekspira. Postaci
szekspirowskie nie są „targane” przez los, tragedia ma źródło w dokonanym przez
bohatera w pełni świadomym wyborze. Mak–
bet doskonale zdaje sobie sprawę, że czyni źle,
wie, że nie ma prawa zabijać, a jednak to robi. Bohaterowie u Szekspira zyskują
wymiar psychologiczny, dzięki czemu tragizm zależy w głównej mierze od ich
postępowania, a nie od sytuacji zewnętrznej.
Klasyczny teatr francuski, reprezentowany przez
twórców takich, jak Pierre Corneille czy Jean Racine, jako podstawowe zagadnienie
obrał sobie rodzący wiele dylematów wybór. Nawiązując do form tragedii
greckiej, prezentował jednak odmienne niż ona problemy. Na tym etapie rozwoju
kultury europejskiej powrót
do tematów, które były przedmiotem zainteresowania
twórców antycznych, był niemożliwy, gdyż w tych kwestiach rozwiązań dostarczała
oficjalnie wyznawana filozofia chrześcijańska. Między innymi dlatego klasycyści
podejmują inne zagadnienia. Corneille w Cydzie zarysowuje konflikt polegający
na walce honoru z miłością, tragizm budowany jest przez niego w oparciu o
dylematy wewnętrzne i ostateczną decyzję bohatera. Również Racine konstruuje
swoje tragedie na bazie sprzeczności między wielką namiętnością a obowiązkiem.
Jego utwory charakteryzują się pogłębionym studium psychologicznym postaci.
Kolejne „rozumienie” tragedii jako trudnego
wyboru znajdujemy w okresie romantyzmu. Dojrzewająca do przyjęcia postawy
zaangażowania się w sprawy ludzkości jednostka tytaniczna jest jednym z
głównych motywów w literaturze tej epoki. Postać Fausta z tragedii Goethego
znakomicie ilustruje taką metamorfozę.
Geniusz, który posiadł wszelką wiedzę, przeżywa
rozpacz z powodu odkrycia, iż jest ona niewystarczająca do zbadania wszelkich
tajemnic bytu. Żal ten przeradza się w hedonistyczną chęć skorzystania z życia,
jednakże próby realizacji przez Fausta własnego szczęścia kończą się
cierpieniem innych. Zaczyna on rozumieć,
że jako jednostka tytaniczna, nie może żyć
życiem przeciętnych ludzi. Kulminacją sztuki jest jego decyzja o działaniu dla
dobra ludzi, czego symbolem ma być osuszanie przez niego bagien. Podobną
przemianę bohatera obserwujemy w Dziadach – tutaj Gustaw przemienia się w
żarliwego patriotę Konrada – czy też w Nie–Boskiej komedii, gdzie metamorfozę
przeżywa postać bajroniczna – hrabia Henryk.
Myślę, że w trakcie poszukiwań po literaturze
różnych ujęć tragedii, postrzeganej jako konieczność dramatycznego wyboru,
warto wspomnieć o dwóch powieściach – Zbrodni i karze i Lordzie Jimie.
Kluczowym zagadnieniem pierwszej z nich jest decyzja głównego bohatera o przyznaniu
się do winy po popełnieniu zbrodni. Zastanawiając się nad tym, co ma zrobić,
przeżywa on dezintegrację osobowości wskutek strachu, rozterek moralnych i
reliktów dawnych przekonań, które doprowadziły go do popełnienia morderstwa.
Druga z wymienionych powieści za punkt wyjścia obiera sytuację nawiązującą do
antycznej hamartii. Marynarz Jim musi decydować w okolicznościach, w których
każde rozwiązanie oznacza klęskę. Jego wybór jest początkiem tragedii.
Przytoczone powyżej przykłady utworów literackich
z różnych okresów, poruszających przedmiotową kwestię, świadczą o tym, jak duże
znaczenie ma dla człowieka zagadnienie wyboru. Dramatyczna decyzja, zawsze
oznaczająca rezygnację z czegoś, zwykle łączy się z przeżyciem „tragedii” w takiej
czy innej formie.
Adam Mickiewicz "Dziady część III"
Mit grecki - pojęcie i podział
Biblia
Literatura parenetyczna; ideał rycerza i władcy, ascety - świętego, oraz kochanka
Quo Vadis
"Treny" J. Kochanowskiego
Topos śmierci w kulturze i sztuce średniowiecza
Adam Mickiewicz „Dziady” cz. II, IV, I
Henryk Sienkiewicz „Potop”
„Pan Tadeusz” czyli Ostatni zajazd na Litwie...
Molier "Świętoszek" - charakterystyka Tartuffe'a
Barok - literackie i ideowe wyznanie epoki
Barok - charakterystyka epoki.
Filozofia starożytnej Grecji i Rzymu
Filozofowie greccy.
Wybrane mity greckie, ich sens oraz ponadczasowy charakter
Wizja Boga, świata i człowieka...
"Świętoszek” Molier’a – charakterystyka postaci
Porównaj dwie wybrane relacje literackie z życia w obozach
Stanisław Wyspiański “Wesele”