Bal w operze
• Tuwim Julian •
• 1936 •
Bal w Operze, satyryczny poemat Juliana Tuwima, powstał w 1936 roku; w latach 1936–1938 drukowany jedynie we fragmentach
(w radomskim i warszawskim “Robotniku”, krakowskim “Naprzodzie”, "Dzienniku Ludowym”, “Skamandrze”); pierwodruk całości w
“Szpilkach” 1946, nr 30–34; pierwsze wydanie książkowe w 3 tomie Dzieł poety z 1958.
Opatrzony Przedmową, na którą składają się fragmenty Objawienia św. Jana (12, 9; 17, 1–4, 6; 19, 1–2), poemat przynosi
katastroficzną – ale bez patosu, ukształtowaną natomiast w kategoriach groteskowej i karykaturalnej apokalipsy – wizję zagłady
współczesnego świata poddanego władzy “robaczywych pieniędzy” i ogłupiającemu wpływowi narodowej i mocarstwowej ideologii.
Wizja ta ma wymiar uniwersalny, przede wszystkim jednak odnosi się do realiów Polski lat trzydziestych. Scena tytułowego “balu
w Operze” (I, III–IV) – napuszona elegancja towarzystwa, które błyskawicznie pogrąża się w orgii kulinarnej i seksualnej –
przedstawia w syntetycznym metaforycznym skrócie paranoiczne wynaturzenia sanacyjnego establishmentu. Ironiczna dygresja o
“małpim zodiaku” (II) oraz obraz znudzonych stróżów pilnujących porządku – tajniaków zajętych wyłącznie własnymi butami, i w
istocie zupełnie zbędnych i niepotrzebnych (V) – nadają jednocześnie owemu “uroczystemu spotkaniu” elit władzy status imprezy
monstrualnie groteskowej, absolutnie pustej i bez znaczenia. Kolejne fragmenty poematu (VI–VII) przedstawiają szarą i zgrzebną
powszedniość, zarysowując obraz społecznych kontrastów, obraz przepaści pomiędzy codziennym życiem a jego (rzekomymi)
organizatorami na szczytach władzy. Dalej utwór przynosi szyderczy obraz rzeczywistości podporządkowanej ideologii kultu
pieniądza i politycznej, sanacyjnej ideologii “państwowotwórczej” (VIII–X), by na koniec znaleźć swój finał w wizji zupełnego chaosu
i groteskowej zwierzęcej apokalipsy (XI). Ostatnia część poematu, dopełniając kompozycyjną ramę otwartą w Przedmowie,
przypomina raz jeszcze – niczym dobitny epilog-memento – słowa z Objawienia św. Jana (22, 20). Rama ta, wraz z pewnymi
fragmentami fabuły (II, XI), sytuuje poemat w wymiarze “współczesnej apokalipsy”. Z kolei poetycka formuła utworu: parodia i
groteska, łączenie kulturowej aluzji i “wysokiego” cytatu z gazetowym sloganem i wulgaryzmami, zmienny, dynamiczny, emocyjny
rytm wiersza, składnia operująca paralelizmami, powtórzeniami i wykrzyknieniami, pełna dynamiki i słowotwórczej odkrywczości
gra słów, błyskotliwe kalambury i neologizmy – wszystkie te elementy w mistrzowskim wykonaniu Tuwima nadają utworowi ton
ostrej satyry społecznej i gwałtownego pamfletu politycznego.
Adam Mickiewicz "Dziady część III"
Mit grecki - pojęcie i podział
Biblia
Literatura parenetyczna; ideał rycerza i władcy, ascety - świętego, oraz kochanka
Quo Vadis
"Treny" J. Kochanowskiego
Topos śmierci w kulturze i sztuce średniowiecza
Adam Mickiewicz „Dziady” cz. II, IV, I
Henryk Sienkiewicz „Potop”
„Pan Tadeusz” czyli Ostatni zajazd na Litwie...
Molier "Świętoszek" - charakterystyka Tartuffe'a
Barok - literackie i ideowe wyznanie epoki
Filozofia starożytnej Grecji i Rzymu
Barok - charakterystyka epoki.
Filozofowie greccy.
Wybrane mity greckie, ich sens oraz ponadczasowy charakter
Wizja Boga, świata i człowieka...
"Świętoszek” Molier’a – charakterystyka postaci
Porównaj dwie wybrane relacje literackie z życia w obozach
Stanisław Wyspiański “Wesele”